Aceptados - Rompiendo Reglas, Creando Historia.

Leslie Stephanie Alvarez Flores

Esta película es una comedia y los personajes principales viven en un ámbito fuera de lo ordinario, en donde la creatividad, el ingenio y las ganas de pertenecer a una universidad los llevan a aprender todo sobre ella sin formar parte de una. Esta película resalta el problema que sufren muchos estudiantes que son rechazados de las universidades estadounidenses.   

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Después de terminar la preparatoria un grupo de amigos aplicó para ocho universidades de los cuales solo uno logró entrar a la universidad y Bartleby el líder del grupo decide crear una universidad falsa, South Harmon Institute of Technology (S.H.I.T.) en la cual él y sus amigos fingen estar inscritos para no decepcionar a sus padres, pero después todo se sale de control y tendrán que poner a prueba su amistad para salir victoriosos.

El “viaje del héroe” está presente en el corazón de la película ya que Bartleby comienza como un estudiante sin objetivos claros y conforme se da cuenta que necesita ser alguien para no ser rechazado por la sociedad y decide cambiar el rumbo de su vida y hace un esfuerzo por entender cómo funciona la universidad y se vuelve co-fundador del South Harmon Institute of Technology (S.H.I.T.), una universidad falsa que fue creada por él y sus amigos, de los cuales el que sí logró entrar a la universidad les ayuda a crear un sitio web para que parezca real su universidad, pero no se dan cuenta que cualquiera que acceda a la solicitud para entrar será aceptado, lo que le provoca un problema a Bartleby y aprende a tomar responsabilidades para no entrar en problemas legales, pero cuando la universidad Harmon se entera de este fraude lleva a juicio a los alumnos responsables para des-acreditarlos y no tener otras universidades que se interpongan en su camino.    

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La esencia de la película está bien redactada ya que se entiende el dilema estadounidense de los recién egresados de preparatoria que no han sido aceptados en muchas universidades. Bartleby y Sherman se conocen desde que eran niños y su amistad ha crecido con el paso del tiempo y ahora que solo uno de ellos logró entrar a la universidad, necesitan apoyarse para que ambos tengan una educación. Bartleby en conjunto con sus demás amigos rechazados unen su ingenio y se dedican a crear instalaciones falsas para que sus padres crean que vivirán una vida universitaria normal. El problema comienza cuando el secreto se expande a cientos de estudiantes que igual que ellos no lograron tener una educación universitaria y por un error en su sitio web aceptan a todos los estudiantes que soliciten entrar. Ahora tendrán que darle a estos nuevos estudiantes lo que ellos esperan de su privilegiada universidad.

En la película existen varias inclusiones entre las que se encuentran las canciones de Holliday de Green Day y Don’t Stop de Fleetwood Mac. También se realiza un homenaje cuando Bartleby canta una cover de los Ramones, Blitzkrieg Bop de The Ringers.

Los personajes principales se desenvuelven muy bien a lo largo de la historia, viven el ambiente universitario muy natural e incluso hacen creer al espectador que la mayoría de los universitarios de Estados Unidos son como se muestran en la película. Los personajes secundarios desarrollan un papel importante ya que cada uno tiene un look distinto haciendo ver la diversidad cultural y social que tiene este país y el tabú que existe entre los estudiantes que no son tan dedicados como se espera que sean desde grados escolares anteriores.  

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La música va acorde a la película y la escenografía es buena, aunque solo se presenten pocas locaciones en donde se desarrolla la trama que es en el antiguo hospital psiquiátrico que ahora es South Harmon Institute of Technology, la universidad en la que se basaron para formar esta universidad falsa, la universidad Harmon y la casa de Bartleby que es en donde comienza el viaje del héroe. El vestuario es muy acorde al año en que se grabó la película que fue en el 2006 y muestra la diversidad cultural de Estados Unidos. Los peinados y maquillaje son sencillos y muy juveniles para representar un ambiente universitario común. No hay tanta iluminación y los efectos visuales son muy escasos, ya que solo se utilizan los más esenciales. El sonido es bueno y te hace sentir dentro de la historia y cada canción y sonido representa algo esencial para entender mejor la historia.   

Existen diferentes dolly in en donde se observa como en el minuto 28 con 35 segundos existe uno para enfatizar la cara de asombro de Bartleby cuando se entera que él y sus amigos no son los únicos en asistir a su universidad. La mayor parte de la película hay encuadres de medium shot y long shot, cuando es necesario mostrar el ambiente en el que se está desarrollando la historia.

La película invita a reflexionar sobre la gran cantidad de alumnos que no logran pertenecer al ambiente universitario y que tienen que arreglarse su futuro trabajando en empleos con bajo sueldo y sin aspiraciones máximas en su vida. Es por eso que estos estudiantes decidieron llevar un paso más esta situación aunque no fuera su objetivo principal en un principio.

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Fue una película que en su estreno recaudó $10,023,835 dólares en Estados Unidos, y en general recaudó $36,323,505 dólares. Esta información se recaudó el 18/08/06 y fue obtenida de la página y Box Office Mojo.

Le deja al espectador las emociones y sensaciones para hacer algo con esta problemática y si bien, se muestra en forma de comedia, es solo para que el espectador pueda entenderla de una manera simple, pero que se de cuenta de que no todos son afortunados en tener una educación superior aunque cuenten con el dinero necesario para entrar a la universidad. 

Ficha técnica 

Año: 2006 

Compañía Productora: Universal Pictures.  

Productores: Tom Shadyac y Michael Bostick. 

Director: Steve Pink. 

Género: Comedia. 

Sinopsis: Después de terminar la preparatoria un grupo de amigos aplicó para ocho universidades de los cuales solo uno logró entrar a la universidad y Bartleby el líder del grupo decide crear una universidad falsa, South Harmon Institute of Technology (S.H.I.T.) en la cual él y sus amigos fingen estar inscritos para no decepcionar a sus padres, pero después todo se sale de control y tendrán que poner a prueba su amistad para salir victoriosos. 

Actores: Justin Long, Blake Liveley, Jonah Hill, Anthony Heald y Lewis Black. 

Guionistas: Adam Cooper, Bill Collage y Mark Perez.

Sweeney Todd: La venganza es música. Por: Alma Marañon

es un triller donde Benjamín Barker (a su regreso conocido como Sweeney Todd) fue víctima de las injusticias de un juez y después de muchos años regresa a cobrar venganza, instalado en la calle fleet, y con ayuda de Mrs. Lovett, hará que justos y pecadores  paguen por lo sucedido tiempo atrás.

El viaje del héroe (o anti héroe) es visible aunque no de manera pura porque el protagonista no cambia a lo largo de la película mas con Mrs. Lovett como guía se mantiene de pie a través de la trama que permiten a Barker obtener una serie de éxitos muestra de su furia.

En el film se presenta una estructura tradicional permitiendo al espectador seguir la historia sin problema.

Sweeney Todd está basado en el musical homónimo de 1979 a cargo de Stephen Sondheim y Hugh Wheerel.

Benjamin Barker y Mrs. Lovett son los protagonistas que acompañan al espectador a través de la oscuridad, los antagonistas principales: el cruel juez Turpin incapaz de generar empatía y Banfort. Toby funge como personaje secundario pero que tomara un papel importante al cierre del film.

La producción del film muestra un trabajo magnifico. Con vestuarios y escenarios lúgubres lleva al público a un Londres del siglo XIX. Caracterizando a Benjamin y Lovett con rostros pálidos que adentran a la perdida de la vida; la música original de Stephen Sondheim, con el toque clásico y dulce pero a la vez perturbador son clave para la trama ya que los altos y bajos son sinónimo de cambios emocionales sufridos por los protagonistas.

La toma más representativa es el close up ya que permiten al receptor percibir y anticiparse a las acciones del personaje, siendo un punto clave su sentir de él. El tight shot hacia objetos como los pasteles de Lovett y las cuchillas (el arma homicida) es imprescindible por la importancia que ejercen. El long shot realizado en el día de campo es la manera en que dicen al público que no importa si el día es soleado y la vista maravillosa porque nuestros personajes ya están condenados.  

Los dilemas morales en personajes que no lo son están claros. No existe un aprendizaje ni una invitación a mejorar como persona. La venganza es el tema principal y el mensaje claro: Aquellos que hacen mal reciben un castigo sin importar las razones que los lleven a esto.

La película tuvo buena recepción en Estados Unidos recaudando 9, 300, 805 dolares en el primer fin de semana. Nominada al Óscar por Mejor diseño de vestuario y mejor dirección de arte (ganado el segundo) y Johnny depp nominado como mejor actor. Otros premios donde conto con nominaciones: Globo de oro y los premios BAFTA.

Al ver las injusticias a las que fue sometido Todd el espectador sentirá empatía. Las emociones que transmite sin duda son la tristeza, el odio y sed de venganza. La sensación de vacío es clara y solo calmada por la tranquilidad de las melodías que acompañan a este musical.

SWEENEY TODD: THE DEMON BARBER OF FLEET STREET

Dirección: Tim Burton
Dirección artística: Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo
Producción; John Logan, Laurie MacDonald, Walter F. Parkes, Richard D. Zanuck, Bruce Berman
Escritor: Thomas Stevenson
Diseño de producción: Dante Ferretti
Guión: John Logan, Thomas Stevenson, Stephen Sondheim, Hugh Wheeler
Música: Stephen Sondheim
Fotografia: Dariusz Wolski
Montaje: Chris Lebenzon
Vetuario: Colleen Atwood

Protagonistas: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Tomothi Spall, Sacha Baron Cohen, Jamie Campbell Bower, Laura Michelle Kelly, Jayne Wisener.

Only Lovers Left Alive de Jim Jarmusch

Lo refrescante de la riqueza cultural de Only Lovers Left Alive

por Adán Caballero

Las dos primeras impresiones al terminar la película estrenada en el 2013 de Jim Jarmusch serían, precisamente, refrescante y rica culturalmente hablando. Only Lovers Left Alive, que podría ser catalogada como un thriller de vampiros por sus personajes y lo oscuro y misterioso de su ambiente, dista mucho de otras películas del mismo género. A pesar de tener características de película de romance y drama, la película se va más por el lado del arte.

            Se centra en Adam y Eve, una pareja de vampiros. Con vivencias infinitas y, así como los hombres, llenos de subidas y bajadas emocionales, ambos muestran su vida llena de música, literatura, conocimiento, un sistemático repudio por los hombres (a los que ellos llaman zombies) y su constante búsqueda de sangre.

http://linnemagazine.com/2015/04/27/only-lovers-left-alive-una-oda-pop-al-tiempo/

            Una de las razones por la cual la película es tan refrescante es su estructura narrativa tan ajena a las repetidas fórmulas hollywoodenses, principalmente la del “El viaje del héroe”. Este film no se centra en la acción sino en la caracterización de los personajes y su ambiente. No existe verdaderamente un clímax, aunque sí hay momentos de tensión y complicaciones especialmente con la aparición de Ava, hermana de Eva.

            El otro elemento, que es parte de lo refrescante de la película, es su riqueza cultural. Ésta va más allá de la intertextualidad, la cual es amplia en sí misma. Se puede nombrar, por ejemplo, la canción llamada “Funnel of Love”, que abre la película, la cual no es más que una versión de la popular canción de rock and roll de los 60s de Wanda Jackson, ahora interpretada por SQÜRL (la banda de Jim Jarmusch) con la voz de Madeline Follin. También, en cuanto a la intertextualidad, se pueden nombrar las múltiples referencias y alusiones de conocimientos científicos (teorías de Einstein y descubrimientos de Tesla), de música clásica y del rock de siglo XX (guitarras, Eddie Cochran y hasta William Lawes), diálogos literarios (principalmente de obras de Shakespeare, aunque hay alusiones a Don Quijote, David Foster Wallace, Mark Twain, James Joyce, etc), entre otras más. La película es riquísima en este sentido, y cualquier persona interesada en el arte o la historia hallará con que entretenerse.

            Pero regresemos un poco a los vampiros. Los personajes principales son: Adam (Tom Hiddleston, probablemente la actuación más débil de la película), un solitario músico que se encuentra cada vez más harto de la existencia y de los zombies; Eva (Tilda Swinton con una actuación maravillosa), una encantadora mujer que dedica su tiempo a los placeres de la literatura y la danza. Como secundarios aparecen: Ava (Mia Wasikowska), joven y aficionada a la música y las salidas del underground lifestile; Christopher Marlowe (John Hurt), personaje lleno de sabiduría y con importantísimo valor histórico; e Ian (Anton Yelchin), el zombie rockero que funge como la ventana de Adam hacia el exterior.

http://www.mundodvd.com/solo-los-amantes-sobreviven-only-lovers-left-alive-lo-nuevo-de-jim-jarmusch-104031/2/

            La producción de la película es bastante completa a interesante. El valor de la película no está en la acción, sino en los personajes y el ambiente en el que se mueven. Para el ambiente tiene un papel importante la música, que es en su mayoría de la banda del director Jim Jarmusch, SQÜRL y de Jozef van Wissem; ésta es algo tétrica, algo así como un rock funerario alternativo, pero es de gran calidad y es uno de los pilares de la película. La escenografía es bastante exacta también, limpia en las escenas del hospital, oscura en los lugares de música, y llena de libros y retratos de personajes ilustres. La película se grabó principalmente en Detroit, EEUU; y Tanger, Marruecos; con algunas escenas grabadas en Alemania. El maquillaje, peinados y vestuarios concuerdan con las personalidades respectivas de los personajes; destacan los atuendos anticuados pero elegantes, y los peinados algo desaliñados que funcionan muy bien en cuanto a la caracterización. Por último se pondría decir que da los toques finales al ambiente de la película la iluminación que siempre muestra los detalles en los rostros de los personajes, dejando los distintos fondos con luz tenue, lo cual obliga al espectador a concentrarse en los personajes mismos.

            Las tomas son siempre interesantes. Son de mediana duración, con diálogos lentos y poca acción. Las tomas interiores se aseguran de mostrar el cuerpo y la sensualidad de los movimientos de los personajes principales, los integran a la atmósfera con escenas de problemáticas y gustos sencillos. Una escena recurrente, y bastante impresionante, es cuando los personajes beben sangre; cambia la música, los colores se intensifican, y la cámara sigue a los personajes mientras muestran sus colmillos llevados por el éxtasis. Las escenas exteriores son siempre nocturnas y se limitan a mostrar calles, pasajes y una toma del Michigan Theater abandonado.

            Aunque la película tiene más valor a la manera de arte por el arte mismo, no está exenta de valor social moral. En primera instancia, su estilo tan distinto del cine puramente comercial invita a retomar el cine de valor artístico que deja en segundo plano los objetivos económicos. También, se puede decir que sus múltiples referencias y el valor intelectual que estas tienen (van más allá de mencionar el 9/11, Kennedy o la típica we´re not in Kansas anymore) invitan a separarse de lo usual para intentar fórmulas nuevas y conocer lo clásico de la cultura.

            También se pueden detectar un par de mensajes dentro de la trama. Los personajes, que han vivido por la eternidad y han experimentado todo tipo de movimientos sociales e intelectuales, se concentran en vivir disfrutando las cosas pequeñas y delicadas de la vida, tales como la música, la danza y la literatura. Es un mensaje hedonista que llama a disfrutar la vida en pareja y los goces del arte. El otro mensaje, se centra en la preocupación de los personajes por la manera en que los zombies tratan al mundo. Constantemente hablan de los problemas de agua que enfrentará la humanidad si continúa con su ritmo de vida.

http://es.unifrance.org/pelicula/35407/only-lovers-left-alive

            Aunque cabe resaltar (nunca será suficiente) que el fin principal del film parece ser el arte y no las enseñanzas morales ni los beneficios económicos, la película no está exenta de estos últimos. Hablando de lo último (lo económico) la película recuperó su costo de producción aunque sus ingresos fueron bajos Aparte de esto, fue bien recibida en festivales de cine internacionales y ha recibido muy buenas críticas por su calidad cinematográfica.

            Ciertamente la película vale la pena ser vista. Es una experiencia reconfortante el ambiente tan elaborado y los personajes tan extravagantes. Una vez terminada, uno batalla para reintegrarse a la vida ordinaria que ahora se muestra algo banal. Un director interesante, buenos actores y un original concepto cinematográfico.

Ficha Técnica:

Titulo: Only lovers left alive

Año: 2013

País: Alemania y Reino Unido

Duración: 123 min

Director:  Jim Jarmusch

Actores: Tilda Swinton, Tom Hiddleston, Mia Wasikowska, Anton Yelchin, John Hurt

Guión: Jim Jarmusch

Edición: Affonso Gonçalves

Música: Jozef van Wissem, SQÜRL y Jasmine Hamdan

Productora: Recorded Picture Company y Pandora Film

Distribuidora: Soda Pictures (Reino Unido) y Pandora Film Verleih (Alemania)  

Premios: Cannes Soundtrack Award (2013), International Cinephile Society Awards Best director (2013), entre otros.

Género: Thriller de vampiros

Manos Milagrosas: más allá de tus ojos

Más allá de tus ojos.

Por: Adriana Calvillo

Kimberly Elise y Jaison Fisher, en el papel de Sonya y Ben.

Fotografía tomada de: https://depapeladigital.wordpress.com/2014/06/03/manos-milagrosas-la-historia-de-ben-carson/

La película “Manos milagrosas” se sitúa dentro del género dramático; es un film basado en hechos reales, que deja un mensaje positivo en los espectadores, no sólo fuera de ella sino dentro de su misma narración vemos el impacto del ciclo del héroe en su entorno. La podemos definir como drama al presentarnos conflictos humanos que tienden a resolverse durante la historia y que generan sentido de identificación o pertenencia logrando una transformación en la perspectiva y pensamiento de la audiencia al ser una historia inspiradora, basada en el amor y la fe que enfatiza emociones que buscan dar a conocer diferentes perspectivas y formas de sentir.

El film nos presenta la historia de Ben Carson, un neurocirujano quien en su infancia tenía muy pocas posibilidades de triunfar, al ser el hijo menor de padres separados, viviendo con su madre y hermano en condiciones de pobreza y precariedad, rodeado de prejuicios raciales en sus círculos sociales. En cambio su madre Sonya Carson, siempre creyó en el potencial escondido en sus dos primogénitos y los impulsó a siempre dar lo mejor de sí, alcanzando todo lo que se propongan sin importar cuán difícil sea lograrlo, confiando siempre en sí mismo. Ben Carson no sólo logra resolver la cirugía de los siameses sino que además  lo hizo de manera sobresaliente mostrando que no importa si eres el primero en hacer las cosas, sólo no dejes de hacerlas, y las alcanzarás.

Durante el film, podemos identificar la secuencia exacta del viaje del héroe, y aunque se nos muestra un retroceso en el tiempo, al volvernos a la infancia de Ben Carson, esto nos marca un parteaguas en la resolución del conflicto. Si dividiéramos la película en las doce partes del viaje del héroe, podemos recalcar la primera de ellas como “Mundo ordinario” nos remonta al año 1987, en donde nos introduce un poco en la vida cotidiana de Ben como médico, salvando vidas y siendo el mejor neurocirujano de Estados Unidos; al inicio de la película se nos muestra también la “invitación a la aventura” en donde a Carson, se le presenta el caso de los siameses de ULM Alemania, país que visita para cocerlos y determinar un diagnóstico. Podemos notar enseguida el siguiente paso “rechazo a la llamada” al frenarse ante la magnitud del problema a resolver, argumentando no haberse logrado antes por nadie y ser altamente peligrosos. Los siguientes pasos del viaje del héroe se nos presentan en el retroceso de su vida, en donde podemos identificar como “mentor”, en este caso su madre Sonya quien lo conoce y lo entrenó a lo largo de su vida para enfrentarse al desafío de confiar en sí mismo para alcanzar lo imposible; durante esta etapa también Ben poco a poco con ayuda de su madre, va abandonando el mundo ordinario para encontrarse como el mundo especial que alcanza a base de su esfuerzo y de su determinación por ser mejor y “ver más allá de lo que ves” como siempre le recordó su madre. Además en su viaje al mundo mágico se encuentra con “pruebas, aliados y enemigos”, dentro de los enemigos presentes en la trama podemos destacar a sus compañeros de clase, y al Dr. que lo atiende en su residencia, mientras que como aliados, se destacan primeramente su madre Sonya Carson y su esposa Candy Carson quienes lo impulsan a alanzar la meta y con quienes vive esos primeros “acercamientos” a la meta, obteniendo éxitos como el ser aceptado a ser residente de neurocirugía y concluir sus estudios. Mientras de paralelo a ello el Carson se enfrenta a una “prueba difícil o trumática” que marca un punto de quiebre en su vida, que es la muerte de sus hijos; este hecho a pesar de ser difícil no rindió al protagonista sino que por el contrario enfocó sus emociones en la resolución del problema obteniendo como “recompensa” la posible solución al problema en una charla con su madre, lo cual lo mantiene en pie y va “de vuelta” al mundo ordinario aceptado la prueba y suscitando la “resurrección del héroe” al enfrentarse a que en sus solución sólo disponía de una hora para alcanzarlo estando entre la vida y la muerte de sus pacientes; la realización con éxito de la operación nos lleva al “exir” en donde lo aprendido no sólo de la vida sino de este tipo de cirugías lo hace aplicable a su vida diaria realizando muchas más operaciones de estas y con la firme convicción de que la magia de los milagros está en sí mismo.

Su estructura dramática en el guion se enfatiza en el tipo de lenguaje basado en emociones, que cumple con todas las etapas: exposición, de la premisa guiada por escenas del mundo ordinario y del mundo especial del protagonista; un desarrollo, que se observa en el desarrollo de las escenas de manera retroceso con el fin de aclarar mejor el mundo ordinario y de tomar el aprendizaje desde sus inicios; la complicación del mundo ordinario en base a acontecimientos pasados que influyeron en Ben; el climax que es el punto de la confrontación y que podemos apreciar en la charla con su madre en la que todo lo aprendido cobra sentido y se decide la resolución del problema; dando como resultado la resolución clara del problema y el aprendizaje adquirido.

Por otro lado también podemos destacar del film el poco uso de intertextualidades y que apenas alcanzamos a vislumbrar en escenas de alusión como el beso que se da Ben con su novia y que se asemeja al de Romeo y Julieta. Mientras que podemos destacar que la historia está basada en una historia real lo cual nos puede denotar que es la adaptación a la vida del Dr. Ben Carson.

En la historia además podemos destacar como personajes principales a Ben Carson y Sonya Carson, mientras que en papeles secundarios se encuentran Candy Carson, el hermano de Ben, los compañeros de clase, el doctor colega y la familia de los siameses. Sus actuaciones se presentan de manera consecutiva y evolutiva, es decir los personajes principales aparecen en diferentes escenas pero durante toda la historia, mientras que los personajes secundarios como los compañeros de clase, los papás de los siameses aparecen en menor cantidad de tomas pero su papel es trascendental para el entendimiento del desarrollo del conflicto y su resolución.

Por otro lado durante la película podemos resaltar elementos estéticos como lo son la musicalización empleada en el desarrollo de emociones, cómo lo aparecen durante la cirugías, en puntos de quiebre como la perdida de sus hijos; por otro lado podemos encontrar un arduo trabajo en el maquillaje, vestuario y peinado, esto debido al cambio en el tiempo lo que lo hace muy trascendental para la adaptación de la historia y no denote dos historias por separado sino el retroceso situando a los personajes en el tiempo. Las locaciones no son muchas pues se representa el entorno más cercano al protagonista, no obstante son bien logradas para el apoyo visual y situarnos en la época, especialmente para comprender el contexto que le rodea a Ben, desde su infancia hasta su realización profesional. Las escenas reflejan poco efectos visuales que se resumen en cambios de escena del mundo ordinario al mundo mágico.

En torno a la estética cinematográfica de las tomas y encuentres, podemos resumirlos en encuadres médium shot, close up, y extreme close up; estas tomas favorecen en el desarrollo de emociones en el espectador y son muy utilizadas en el género dramático que emociona sentimientos. Desde otro punto la edición se enfoca en el cambio de época, utilizando colores más pálidos para el pasado y mayor iluminación en el mundo ordinario con pequeñas transiciones que favorecen la narrativa audiovisual en el espectador.

Al ser un género dramático involucra la emisión de mensajes de valor morales y éticos, tales como la el amor, la fe y la confianza en sí mismo para convertir lo imposible en posible y las condiciones en oportunidades. El mensaje principal de esta serie es sensibilizar en la importancia de creer que todo puede ser posible con esfuerzo, dedicación y fe, fe en que los milagros existen en aquellos que creen.

El dramatismo siempre será bien recibido por la audiencia, por lo que “Manos milagrosas” representa una oportunidad de brillar en las taquillas, al ser una adaptación de una historia real, lo que involucra en mayor manera a los espectadores y sin duda tiene el potencial ir más allá de las taquillas y funcionar como una herramienta de sensibilización con un valor comercial muy amplio por el mensaje que lleva implícito.

Sin duda el perfecto manejo de las emociones por parte de Thomas Carter en su film, deja de relieve que las grandes películas no se miden por la alta inversión en la producción sino también por el valor agregado del mensaje de transformación social y personal que en ellas está representado con historias de la vida real.

Ficha técnica:

Título original: Gifted Hands: The Ben Carson Story (TV)

Año: 2009

Productora: The Hatchery / Sony Pictures Television

Director: Thomas Carter
Guión: John Pielmeier

Música: Marty Davich

Fotografía: John B. Aronson

Género: Drama | Medicina. Basado en hechos reales.

Reparto: Cuba Gooding Jr., Ele Bardha, Loren Bass, Geoffrey Beauchamp, Tajh Bellow, Lesley Bevan, Jesse Christian, Ron Coden, Wayne David Parker, Angela Dawe, Gregory Dockery II, Zac Douglass, Kimberly Elise, Aunjanue Ellis, Ithamar Enriquez

Fotografías del film y relacionadas con la película:

Dr. Carson, personaje en quien fue inspirada la historia . Fotografía tomada del blog de Carlos Marco en: http://www.carloslmarco.com/nociones-sobre-psicologia/manos-milagrosas-la-historia-de-ben-carson/

Orgullo y prejuicio: el hombre imperfecto es el perfecto

Orgullo y prejuicio: el hombre imperfecto es el perfecto

Por: Alejandra Irigoyen

Orgullo y prejuicio es un chick flick ambientado a finales de la época victoriana muy conocido debido a su origen, una novela homónima de Jane Austen. Un drama donde Elizabeth Bennet, la protagonista, se ve envuelta en situaciones no cotidianas en el siglo veintiuno. Inevitablemente, Elizabeth conoce al hombre perfecto de su época, Mr. Darcy; quien, a diferencia de ella, viene de una cuna rica y noble, lo que pondrá en juego su relación.

Elizabeth Bennet, segunda hija de cinco del matrimonio de los Bennet. Una familia común residente de Longbourn, Inglaterra. La vida de esta joven cambia cuando conoce a Mr. Darcy; un hombre atractivo pero de semblante apático y orgulloso. Elizabeth comienza a construir su juicio del hombre en base a las experiencias desagradables que tiene con él y los testimonios de otras personas conocidas por ambas partes. Pero, Mr. Darcy no parece ser lo que ella creía, ¿podrá determinar la verdadera personalidad de este hombre tan atractivo y conocido pero a la vez tan misterioso?

Fuente: http://quemealquilo.blogspot.mx/2006_06_01_archive.html

La película presenta todas las etapas del viaje del héroe. El mundo ordinario de Elizabeth Bennet es el Longbourn sin Mr. Darcy, el comienzo de la película, donde se muestra la vida cotidiana que tiene. La llamada a la aventura en este caso es cuando están en el baile donde Elizabeth conoce a Mr. Bingley y Mr. Darcy; aquí es donde Lizzie comienza a formar su juicio sobre Darcy. El rechazo al llamado es cuando Elizabeth trata a Mr. Darcy con la punta del pie. El mentor de Elizabeth podría decirse que suele ser Jane, su hermana mayor; ella actúa como su confidente y trata de ayudar a Lizzie en lo que puede. La travesía del umbral se presenta cuando Elizabeth va a visitar a Jane a casa de los Bingley. Ahí encuentra su aliado, Mr. Bingley y sus enemigos, Mr. Darcy y Miss Bingley. La mayor parte de la película está concentrada en la fase siete del viaje, el internamiento en la caverna más profunda. La odisea se puede identificar cuando Mr. Darcy le confiesa a Elizabeth lo mucho que la ama. El elixir del conocimiento que obtiene Lizzie es la verdad acerca de Mr. Wickham, otro de los pretendientes de Elizabeth, y la razón por la cual Mr. Darcy había alejado a Mr. Bingley de Jane. La lucha final es el enfrentamiento que tienen Elizabeth y Lady Catherine de Bourgh; la tía de Darcy cuyo interés es que su hija se case con Mr. Darcy. Lizzie se da cuenta de los sentimientos que alberga por Mr. Darcy (nueva resurrección). El final del viaje de Elizabeth es cuando le cuenta todo lo que pasó con Mr. Darcy y la aceptación de sus sentimientos por aquel hombre que la enamoró.

El guion de Orgullo y Prejuicio fue nominado a un premio BAFTA; esto se debe a que éste presenta claramente los tres actos de la estructura dramática del guion. 

Durante el primer acto se puede apreciar la época donde se sitúa la película, el tipo de vida que viven Elizabeth y sus hermanas. En este acto también se puede apreciar la llegada de Mr. Bingley, su hermana y Mr. Darcy; esto provoca que la familia de Lizzie actúe diferente. Por ejemplo, la madre trata de hacer que Mr. Bingley se enamore de Jane, y las hermanas más jóvenes se vuelven más coquetas.

Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=oRQl4SGu_Hs

El segundo acto comienza cuando Mr. Bingley, su hermana y Mr. Darcy se regresan a Londres y Pemberley, lugar de origen de Darcy. En este acto se destaca la visita de Elizabeth a la casa de su amiga, Charlotte, quien acaba de desposarse con el primo de Lizzie. Aquí, Elizabeth conoce a la tía de Darcy y se encuentra nuevamente con el caballero. Aquí es donde se desenvuelve la extraña relación que tienen estos dos protagonistas. Mr. Darcy confiesa su amor y Elizabeth lo rechaza después de gritarle las razones por las cuales no se casaría con él, ni aunque fuera el último hombre en la tierra. Este acto culmina con la carta de Darcy, la que justifica las acusaciones que Lizzie le había hecho.

El tercer y último acto empieza cuando Elizabeth regresa a su casa por un breve tiempo y sale de vacaciones con sus tíos, los Gardiner. Durante su travesía, Elizabeth vuelve a encontrarse con Darcy; ella ya había cambiado de parecer en cuanto a la actitud de éste, pero se muestra cohibida y tímida. Su visita no fue del todo placentera ya que Jane, le manda una carta diciendo que Lydia, la más joven de las Bennet, se había escapado con Mr. Wickham. Lizzie, pensando que Darcy no la querría más, se va triste a Longbourn. El desenlace de la película comprende la confrontación de Elizabeth y Lady Catherine de Bourgh; finalmente, todo termina con el compromiso de Jane con Mr. Bingley y la conversación que tienen Elizabeth y su padre acerca de Mr. Darcy. Aquí, Lizzie admite lo prejuiciosa que fue y los defectos de Mr. Darcy que lo vuelven tan perfecto y compatible con ella.

La película es una adaptación de la novela homónima de Jane Austen, esta es la primera de varias intertextualidades. La novela no sólo se hizo película sino que también se hizo serie; varias de las escenas que se ven en la película pueden hacer alusión o son verdaderamente un ejemplo de inclusión, pues en la película se presentan casi iguales.

Elizabeth Bennet es sin duda uno de los personajes principales. Una joven diferente a las demás, a diferencia de sus pares, ella tiene una opinión muy fuerte y no teme expresarla. Mr. Darcy es otro de los personajes principales, aunque la historia se concentre más en Lizzie. Darcy parece un ser frío, orgulloso y altamente educado, sin mencionar su gran atractivo que lo vuelve el hombre perfecto de su época. Jane, la hermana mayor de Lizzie, es un papel secundario que actúa como mentor de Lizzie. Jane podría considerarse como la mujer casi perfecta de la época; era muy atractiva, callada, su defecto era que venía de una familia promedio. Mr. Wickham podría considerarse también como un personaje secundario ya que tiene mucha relevancia en la relación de Darcy y Elizabeth. Éste fue el primer interés de Lizzie e influyó mucho en el juicio que tenía de Darcy. En general, las actuaciones de estos personajes son muy convincentes, tienen la complexión y las facciones que cualquiera podría imaginar que pertenecen a la época.

Los elementos de producción fueron usados correctamente, tanto así que le valió a la película tres nominaciones al Oscar. Entre ellos, mejor diseño de vestuario y mejor película. La música es muy importante en la película ya que normalmente se usa para cuando quieren ambientar los bailes o periodos de tiempo donde se está en paz; por ejemplo, cuando Elizabeth está en una montaña disfrutando del aire.

Fuente: http://mamaisproud.com/2014/12/05/orgullo-y-prejuicio/

Las locaciones fueron varias y se pueden identificar como vistas que se verían cotidianamente en esa época. El vestuario, como se mencionó antes, fue el adecuado y fue nominado a un Oscar; los vestidos y los trajes fueron confeccionados a la perfección. El maquillaje también ayudó mucho en la ambientación de la película. En esos tiempos las mujeres se pellizcaban las mejillas para que parecieran rojas y se puede notar que las actrices no se ven muy maquilladas. Los peinados también se acomodaron a la época, era mal visto que las mujeres llevaran el cabello suelto en público, y los peinados que modelaban en las fiestas e inclusive en la calle, siempre fueron adecuados.

Fuente:
http://loscaballerosausten.blogspot.mx/2010/06/una-fiesta-como-esta-capitulo-ix.html

El lenguaje cinematográfico de la película es exquisito. Los cambios de escena son adecuados y dejan que el espectador tenga una imagen clara del lugar de los hechos. El encuadre más usado es el frontal; sin embargo el picado es usado con personajes nobles o con mucho poder y en contrapicado, con personajes menos favorecidos. El close up es usado para denotar situaciones de tensión o de mucha emoción; como por ejemplo la pelea bajo la lluvia entre Elizabeth y Mr. Darcy, una escena muy conocida de la película. El médium shot se utiliza durante las conversaciones entre los personajes. Uno de los long shots mejor usados dentro de la película es el paisaje donde se aprecia a Lizzie disfrutando del viento encima de una montaña y con su vestido volando por el aire. La escena del baile en Netherfield es una serie de medium shots, close  ups y long shots; esto permite que el espectador aprecie la conversación que tienen Mr Darcy y Elizabeth, el baile, el vestuario y la emoción de ambos personajes.

El aprendizaje que se obtiene tras ver la película es que no se puede juzgar a alguien sin antes conocerlo. Elizabeth comenzó a establecer un juicio de Mr. Darcy sin antes conocerlo; de no ser porque él se ‘abrió’, ella no hubiera conocido la verdad. También se puede interpretar el final como el típico final, el amor siempre gana. Y es cierto, si Lizzie no hubiera dejado su orgullo, nunca se hubiera atrevido a demostrar y aceptar el profundo amor que le profesa a Mr. Darcy. También cabe mencionar que esta película demuestra que todo se puede lograr si se lucha por ello; Mr. Darcy nunca se rindió, a pesar del rechazo de su amada. Él aprovechó las oportunidades para demostrar que amaba a Elizabeth.

A pesar de que la película no fue un gran éxito en taquilla, es muy escasa la persona que no conozca la historia de Orgullo y Prejuicio; después de todo, primero fue un libro. Sin embargo, la película alberga muchos de los elementos que hacen que una persona vea la película muchas veces sin cansarse jamás.

Fuente:
http://blogs.elnortedecastilla.es/desdelabutaca/2010/04/23/la-lluvia-el-cine/

El espectador, si es un romántico, experimentará la frustración de querer hacerle entender a Elizabeth que Mr. Darcy es perfecta para él, aun cuando al final se dé cuenta de esto. También, si el espectador es romántico, quedará sediento por ese beso que nunca pasa oficialmente, aunque haya habido muchas ocasiones en que ese acto era inevitable y muy necesitado.  Para los espectadores que no suelen ver este tipo de películas, ésta puede causarle ganas de leer el libro, si se trata de un espectador lector; sino, el espectador puede alegrarse de ver, otra vez, triunfar al amor.

Ficha técnica:

Título: Pride and Prejudice

Año: 2005

País: Inglaterra

Duración: 127 min

Director: Joe Wrigth

Escritores: Deborah Moggach, Emma Thompson, Jane Austen

Edición: Paul Tothill

Música: Dario Marianelli

Productora: Studio Canal, Working Title Films

Premios: 4 nominaciones al Oscar, 1 nominación al Golden Globe, 1 BAFTA y dos nominaciones del mismo, entre otras.

Género: Drama, Romance

Actores: Keira Knightley, Matthew Macfyden, Rosamund Pike, Simon Woods, Rupert Friend, entre otros.

Ficha técnica de http://www.imdb.com/title/tt0414387/fullcredits?ref_=tt_cl_sm#cast

Little Miss Sunshine

Road Trip to Hell  

Por: Alejandra del Carmen Gamboa Trejo

El género de la película es un género mixto, ya que es comedia dramática, cuenta con partes muy dramáticas, por ejemplo la muerte del abuelo, y la historia del chavo que se quiso suicidar.

Trata de un road movie en la cual viaja una familia con muchos problemas, el fin del viaje es para asistir a un concurso de belleza, ya que la hija menor fue seleccionada, durante el viaje van pasando muchos acontecimientos que hacen pensar que no llegaran al concurso. Al llegar  los padres de la niña se dan cuenta que no tiene posibilidad de ganar y que será humillada por el público, pero aun así la niña sale y baila para el jurado.

La película si cuenta con un viaje del héroe, el abuelito de Olive (la niña del concurso)  es su maestro de baile el cual siempre la apoya y le dice que es la niña más hermosa del mundo, después de la muerte de el, Olive sube al escenario y baila con mayor seguridad.( Minuto 46 de la película)

La estructura dramática del guion:

Exposición: Al principio se establecen los escenarios de cada uno de los personajes, el abuelo haciéndose unas rayas de cocaína, la mama estresada en el tráfico, el papa dando una clase, el hijo ejercitándose y la hija ensayando su acto para el concurso de belleza

Desarrollo: La historia se va formando cuando Olive la niña se entera de que va  fue seleccionada para el concurso de belleza.

 Complicación: todo el roadtrip es la complicación de la película, la quiebra del papa, la aparición del ex novio del tío, la muerte del abuelo y que el hijo se da cuenta que no puede ser piloto.

Clímax: Al llegar al concurso se dan cuenta que todas las niñas son muy bonitas y les da miedo que a Olive la humillen

Resolución: Todo se resuelve y se unen como familia al apoyar a Olive en el escenario.

Cuenta con intertextualidades, por ejemplo;  al principio de la película sale una cita de un concurso de belleza.

Los personajes principales son toda la familia:

·         La mama como un personaje cansado y con muchas preocupaciones. Toni Collette

·         La hija que actúa como un personaje torpe y chistoso. Abigail Breslin

·         El tío hermano de la mama, el cual trato de suicidarse porque lo dejo su pareja homosexual. Steve Carell

·         El papa el cual es un fracasado que trata de hacer un modelo de ganadores. Greg Kinner

·         El hijo raro que no habla por un juramento para convertirse en piloto. Paul Dano

·         Por último el abuelo drogadicto. Alan Arkin

·         Un subpersonaje Bryan Cranston el cual es el promotor de modelo de vida del papa.

La música de la película fue compuesta por Mychael Danna y Devotchka, la música es importante en el viaje ya que te hace sentir como si estuvieras dentro de la camioneta.

En cuanto al lenguaje cinematográfico, se eligió utilizar una Combi ya que es mas fácil grabar en movimiento, para la película se utilizaron 5 camionetas diferentes, 3 con motor y 2 montadas en un camión, todo para hacer más fácil el rodaje.

El mensaje social de la película es que disfrutes la vida y que debes de intentar alcanzar tus sueños, lo cual se explica en el (Minuto 1:23)

La visión comercial de la película fue buena recibió una muy buena crítica y recaudo 100,3 millones de dólares, gano dos Oscares; mejor actor de reparto para Alan Arkin y al mejor guion original para Michael Arndt.

La película trnasmite emociones sobre el amor  familiar, apreciarla y aunque no sea perfecta siempre te apoyara (minuto 45)

Ficha técnica: Little Miss Sunshine

http://www.imdb.com/title/tt0449059/?ref_=nv_sr_1